项目名称：杭州杭珹未来中心
室内设计：W.DESIGN 无间设计
设计面积：3500㎡
策 划：Bobo Zhou
摄 影：钟子鸣Jerry
撰 文：Ricardo
虚室生白，庭宇皆得其晖
庭院大堂
类凝脂垂片
“谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜”。行至林前，透过入口石墙的间隙，隐隐窥探到静谧的力量。穿过门庭，悠游于曲折迂回的林间小径。伴随流水音律，视线穿越，既没有既定动线，也没有强制节奏，或走或停，肆意游走穿梭。树影里映水面一瞥，朦胧之际，倒映的天空，仿佛是时间未曾着墨的留白。
梯厅
沙盘区
游园其间，沿着粗粝质朴石板，窥得一束光，寻得一扇门，转身门扉缓缓开启，又是一场“山水”之旅。在时间的断面里，光从空中洒落，如透过一幅幅绢纸，宏伟而轻柔，落在手工细细凿磨的深色花岗石上泛起微光。墙面的理性与戏剧性弧形垂片的感性之间，饱和度谦和的同时又层次分明，是东方美下的留白和微妙细节的对比之感。思绪飘回江南水乡的记忆中，仿佛础石中生长出的院落，园林景致自户外延，内院亦续之，风景延绵，静谧深邃，游园也变得从容。
梯厅
院落萦绕着潺潺的水声，与粗粝且有时光感的石墙交织，是传统院落与现代肌理的对话，镶嵌在时间的表面间，营造视觉氛围，触感品质和听觉环境交融的多维体验空间质感，亦是东方精神对于现代主义的一种回应。有机生长的石墙上，透着烛火般的微光，照亮院落一隅。院落的中部沉入地下，又在边缘处临空伸出一方挑台，仿佛空间的起起伏伏。经过一道道门洞，化身旅人穿行在院落之间。驻足门前打破时空的界限，执子之袂以觅天宫。
艺廊
微光寥寥，幽深若梦
蜿蜒山道楼梯
在最初的院落里，从挑台向下凝望，就能发现一条蜿蜒的“山道”。沿着“山道”行进探寻，视线也不断地扭转变化，每一次转身驻足以不同的视角仰首回望，是一种与空间交错且不断变化的趣味感。恍然间似乎能与片刻前的自己视线相遇。
金属扶手细节
每走一步，都能体会到空间细腻且粗粝的质感。金属的扶手表面包裹着温和的皮革，在游山的行进中，与建筑握手，与时光对话。
置入地台的院落
院落最底部，深色花岗石所铺设的庭院沉入大地。幽光下，四周仿佛是在础石内部削切出的空间，开阔而朴拙。而中间的楼梯在巨幅的木质背板映衬下，犹如雕塑般的构筑体从天而降，光线沿着楼梯散落下来，勾勒出构筑体的轮廓，照在手凿面细腻处理过的中国黑石材台面的凸凹起伏之间。这是一件动线、形体、光都参与其中的装置，旅人从装置中走出的瞬间，营造出一种巨大的精神性的同时，让整个画面极具舞台感与戏剧性。
环顾门厅四周，墙面与顶部呈现出灰色的哑光质地，地台内的步道亦是仿古处理的黑色石材，仿佛置身于础石内的屋宇，隐居于山间。在继续游园的开启之前，且让意识短暂停留。
向光而行，林莽葱茏
山水沙龙
向着光继续探索，豁然开朗，下沉庭院郁郁葱葱，以方寸山水营造屋下林泉。局部以灰空间形式相互渗透，互相影响。游走于会所的每个空间，庭院始终处于向心的位置。正如宗炳卧游，面前是一个载满山水的屋宇，一个待客起居的自然。关上山水，则是对自然诗意的巨大收藏。
位于会所南边的沙龙空间，两侧由两个条形灰色石材的盒子所定义，诠释了两种不同的场景，转换间自由流转。摆放着活动家具的室内休息区，或者阅读区，让人们在其中放松身心，享受宁静时刻的深情。而外部下沉式庭院的景观，将半户外灰空间转变成为社交沙龙的舞台，人们在此交流，欢声笑语流。靠近庭院顶面边界处，定制的深色金属网挂帘起舞。将视线引向建筑外立面，层层纵深，视野更开阔丰富。
私宴
会所休闲区
私宴
私宴是待客之道的另一种延续。与三五友人在火炉边休息片刻，等候的间隙取一杯餐前酒，或与朋友分享各自旅途中的记忆。隔壁的正厅由两幅大片的透着光的屏风所围合，底部的微光正如山水中的雾气，让空间显得更加静谧。待主人唤作入席，穿过两幅屏风之间，来到正厅落座。席间觥筹交错，偶然抬眼望去，目光与半空中屏风开口的石雕相会，霎时间仿佛又闪回到来时。阳光透过竹帘散落在茶室，片刻间鍑中涌泉连珠，执盏而坐，便可以静候光阴。
1998年创立WSD世尊，旗下包括W.DESIGN无间设计、WS SPACE 、未墨、WS CAFÉ等设计和生活方式品牌。创导“摩登东方”设计理念，将西方人性化的优雅设计与东方人文精髓融会贯通，用东方美学和哲思营造气韵生动的意境空间。从公共空间，到私人会所，从名人豪宅，到文物保护建筑，再到艺术策展，均有涉猎。
项目名称：华润置地·西安CCBD
艺术馆规模：约800m²
室内设计：于舍
室内设计团队：吕臻、何晓雅、周磊
软装设计团队：王玥、吕燕
灯光设计：北京八番竹照明设计有限公司
项目摄影：覃昭量
文字：于舍、无远文字/太白
“新西安”
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近些年的西安好像变得很年轻，它开放、自由，处处充满了变化与惊喜，不断在刷新人们对这座“古城”的印象。当下的我们，以及越来越多的年轻人，更喜欢多元的视角去感知新时代中历史文化的传承意义。
本项目由于舍与华润置地携手共筑，融合自然理念并试图展现内心精神世界的生活空间。结合城市人文与场地环境的相互关系，以生生不息的美学概念为灵感，主张自然文化与艺术语境的交织，契合在地性和价值取向，提供一种当下新生活方式的思想提案，打造西安都市生活的新范本。
“双观”
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“外观之形”：中心架构以树的自然形态，散落于各个角落，向上生长的姿态承载着西安人的新时代精神，自下而上展现出一种寻求新自我的无限生命力。
“内观之心”：静心而内观，将生活与文化相融合，以艺术视角和自然纯粹带动感官，探寻人与自然的平衡，传递出未来城市寻觅的精神品质及更高的价值追求。
空间通过自然形体与精神内核的“双观” — 外观、内观，体现自然与城市、历史与当代、艺术与革新之间的内在联系，并以层层递进的方式投射出生生不息的中心思想。让空间同生活与文化发生碰撞，使得来者游贯其中，提升并寻求对生活艺术化的认知与归属感，引领我们的客群对当下生活美学的关注。
“流动”：构建自如，节奏的和谐舒展，转换不同功能场景。
首层空间运用和风胶片材质以新的方式扩展和重塑，让光影能够自然隐约地流动其中，赋予一种可呼吸、可流转的生命态与诗意感，让空间与核心构建体形成良好的互动关系。在功能使用上，追求动线的循环往复，进而巧妙分割空间，以提供灵活切换的功能场景。
休息区的营造延续空间的流动性与自然的肌理感，流线型家具和灯具的选型与空间形体协调一致，吊灯晕染渐变的颜色带来视觉的柔和感观，也为空间注入了高品质的体验氛围。
“生生不息”
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在设计构思中，室内核心构建体以空间体验感为首要营造法则，互动体验空间“物语”将水、火、光、音乐等元素与行走其中的访客相互交织，水滴随着音乐节奏不定时滴落形成了强烈的自然想象，访客既是参与者又是参观者，在不断变化的流动视角中感受生命由内而外的升华，万物则皆在诉说着自己的故事。
“发现生活的美好”
生命之美，自然之美，生活之美
不流于惊艳，而追求长久的内心舒适
首层的空间构建打破传统的局限，以“展”的形式通过革新的技术思潮呈现当代美学的未来感与体验感，将“外观之形”的精神思想蕴藏于空间之中，营造出富有戏剧张力的场所仪式感。二层则为多种生活功能空间及生活美学文化的载体，以当代艺术的方式诠释我们对“大唐盛世”的生活想象，由视觉体验到内心的生活感知，依靠情绪和想象力去表达“内观之心“的核心意义。
而氛围的营造，则将自在生活、生态自然和精致艺术无缝衔接，增设咖啡，品茶等功能区域来呈现不同的生活方式。
在整体规划设计中，重视空间的开放性与展示性。通过屏风将组合家具以虚拟围合的秩序排列构建出半私密的独享空间。
空间的主体基调遵循暖灰色，以木质、金属和石材等移动家具营造有机的平稳，Axolight品牌的巨大吊灯却以简洁有力的形体勾勒出视觉的震撼与独特，描绘我们对大唐盛世的想象，而树木的呈现不仅平添自然的诗意，更将主题具象化，与空间精神并存。
品茗区与当下的生活方式有着恰到好处的平衡，未来也可配合艺术沙龙活动使用，不同功能的空间属性满足了使用者对艺术生活的追求。家具由自然木质、皮革与金属所构成，彼此之间形成鲜明对比，自然的视觉肌理感凸显空间的纯粹性，皮革与金属的触觉体验更体现奢华的细节品质。
契合当下的饮食潮流，水吧台以咖啡文化为营造主题，现场手冲咖啡的情感注入为访客提供私享的专属服务，不仅能够更加直观地体验咖啡的别样风味，也成为多种可能性的互动、交流场所。
阅读区围合式沙发从材质到形式无不展现着具有价值的专属尊贵感，与空间格调相得益彰。渐变木质茶几由颜色到质感均传达出对自然舒适生活的向往，金属饰品的陈设同时为空间增添了精致的细节。
顺应时代变化，反思人与自然、艺术之间的关系，为当下生活提供可对话与思考的可能。
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